氣球的雕塑語言

當我們想到氣球時，多半聯想到柔軟、輕盈且短暫的存在。韓國藝術家 Seungjin Yang 卻以此為起點，將看似脆弱的日常物件化為堅實牢固的雕塑家具。《Blowing Series》始於 2013 年，是一場從吹氣動作到固化形態的革命之旅；在這段旅程裡，氣球不再只是童趣裝飾，而成為一種高度可塑、富含未知可能的藝術創作。

The Sculptural Language of Balloons

撰文 | Emmy　
圖片提供 | Seungjin Yang

Seungjin Yang 的創作意念，源於吹氣時那瞬間不受控制、卻極具生命力的形狀。他從「觀察」開始──吹氣的行為、漲起的輪廓與體積、每次膨脹所呈現的不同面貌。這種不可預測性讓他著迷，也成為《Blowing Series》的基礎。他試圖將這種看似無法掌握的材料，轉換為具結構、觸感和重量感的作品。

由脆弱轉為可用家具 

要讓原本柔軟的氣球成為藝術，意味著必須克服材質的本質限制。Seungjin Yang 選擇使用多層彩色原料塗覆，讓原本無法承重的物件，逐漸獲得堅固而均衡的結構。每件作品至少需反覆塗覆八層以上的彩色原料，層層堆疊，讓充氣的氣球形成堅固且富有彈性的外殼後，再反覆打磨賦予作品光滑的表面，更帶出如玻璃般的光澤感。而這些表面看似輕盈明亮，觸摸後卻擁有沉甸甸的真實重量——一種視覺與觸覺的強烈衝突反差，所呈現的張力正是作品的魅力所在。

顏色與尺度的遊戲  

近年來，Seungjin Yang 更將創作推向構成性的試驗——擴展尺寸、表現形態，也玩出更大膽的色彩。椅子、凳子、裝飾燈，都成為氣球語彙的延伸。鮮亮或柔和的色彩不再只是一種表面處理，而是作品與空間對話的語言。它們存在於室內環境中，如異質又親切的生物，既是雕塑，又是家具；既可供使用，又像一件可觀看的美學實驗。

意外的美學

《Blowing Series》的核心是「轉變」——將脆弱的材料變成最堅固的物品。Seungjin Yang 以一種對工藝深沉執着的態度，呈現了即使平凡的素材在經過時間、技術與意志後，將擁有的另一種截然不同的面貌。這種反差性的呈現，讓作品充滿了驚喜感——不僅是外觀的意外，也是創作本身的反諷。它揭示了某種日常的可能性：脆弱能變得可靠，短暫也能化為永恆。在形式與功能之間的關係，保持積極的探索態度，在這兩者的邊界間進行趣味的操縱，追求既能讓人驚喜又能讓人愉悅的作品。

Seungjin Yang 的創作動力 

出生於 1986 年、成長於韓國東端山城的 Seungjin Yang，畢業於弘益大學金屬工藝與設計系。他的靈感並非源自風景或歷史，而是來自身邊合作與交流的人們。對他而言，創作不是孤立的手勢，而是交流的延伸——透過合作與對話生成作品，也透過作品觸發觀者的另種感知。

氣球為媒材的真實重量

Seungjin Yang 的作品，是形狀與重量的雙重寓言。它提醒人們：藝術並非永遠崇高，也可來自不足為道的日常材質與瞬間之中。透過《Blowing Series》，氣球不再輕盈，而是擁有承重的力量；柔軟不再代表脆弱，也可以是力量的來源。Design、Craft 與 Sculpture 在此交會，生成既可坐、也可凝視的藝術創作。