跨時代的傳奇經典

撰文 | Elma

圖片提供 | Fredericia

Iconic Works by Legendary Furniture Designers

在丹麥經典設計家居品牌Fredericia超越百年的工藝史中，最能代表品牌價值的設計師，無非就是影響丹麥設計的國民設計大師Børge Mogensen、丹麥現代主義大師Hans J. Wegner和丹麥家具設計教母Nanna Ditzel。讓Fredericia始於丹麥、不止丹麥。

Fredericia以精緻、高品質的頂尖家具設計成為丹麥設計史上最具代表性的公司之一，揉合細緻與極簡主義，並將形隨機能視為首要條件，實踐生活實用的思維；不管是Børge Mogensen的Spanish Chair，還是J39餐椅，在簡馭繁的設計中，與時俱進地勾勒家具的時代模樣。

丹麥現代家具民主設計的重要推手

Børge Mogensen(1914-1972)是丹麥家具設計中最具影響力的代表之一，他的Spanish Chair尤為著名。在30多年的職業生涯中，Mogensen創造了豐富優質的頂尖家具，許多作品，至今仍作為經典販售中。Mogensen奉行極簡與實用性的哲思，使他持續設計一些20世紀50年代和60年代最著名的家具設計，將他的設計收集起來，就多達數千件； Mogensen的一生志業，是為每個人創造簡單實用的家具，即便外觀很重要，但絕不能犧牲功能！ 

橫跨世紀的經典

Spanish Chair是Børge Mogensen對傳統椅子的巧妙詮釋， Mogensen從1958年的西班牙之行獲得靈感，將椅子形狀進行現代化改造，去除精緻雕刻、更同時保留了無須桌子就能放置物品的寬闊扶手，賦予Spanish Chair強大的鄉村外觀。不單使其成為20世紀丹麥最重要的設計收藏品之一，更被許多博物館收藏。Spanish Chair以常見的馬鞍皮取代西班牙貴族愛用的小牛皮，搭配調整隱藏在椅背和椅子下方的黃銅扣繫帶，回歸橡木和皮革質地的飾面與材料；隨著時間的推移，更會產生令人驚嘆的顏色和光澤。

而Hunting Chair是Børge Mogensen最引人注目的椅子之一，命名來源，是源於1950年Copenhagen Cabinetmakers Guild舉辦秋季展覽的主題「狩獵會所」。從側面看，這把椅子最引人注目的地方，是從座位邊緣開始十七度向上傾斜、使前緣離地30公分高的設計坡度，形成無論對雙腳、腰、背、頸及手臂，都是最舒適的坐躺角度。採用榫接設計的實木結構，搭配馬鞍皮椅面與背靠的Hunting Chair，也以可調式皮帶，陳述Mogensen最去蕪存菁的設計與溫度。

為「所有使用者」設計的丹麥現代大師

Hans J. Wegner(1914-2007)是那個時代最多產的丹麥天才設計師之一，在他的設計生涯中，共推出超過千件作品，其中單椅設計便超過500多款，其中許多已經成為經典，至今仍在生產中。Wegner的創作生涯，被稱為現代丹麥設計的「黃金時代」，他為自然紋理與功能設計注入詩意，為家具設計融合理性的現代主義與人文的丹麥傳統工藝，並確立了所謂丹麥風格，是讓丹麥現代主義在全球引起注目的關鍵人物！對於Wegner來說，椅子不僅僅是一件家具，而是一件支撐人體形態的藝術品。Wegner在設計單椅時，更考量了椅子與人體的關係，以符合人體工學的極佳舒適性；設計作品更是榮獲世界多項設計大獎肯定，並成為 MoMA、Vitra 設計博物館、哥本哈根藝術與工業博物館館藏。

前衛卻實用的不朽經典

由Hans J. Wegner設計的Ox Chair，是一個無可比擬的標誌性存在。這張具有前衛象徵的椅子，挑戰了20世紀60年代丹麥設計的低調美學。像是頭枕及整體廓型，皆以粗獷形狀和誇張比例，反映了牛角和公牛龐大的身軀，展現Wegner對於家具的有機、藝術性和重新定義傳統的想望。而與Ox Chair相比顯得更輕盈的Queen Chair女性化而輕盈的設計，擁有許多和Ox Chair相同的特點；它擁有寬大的扶手和高聳的椅背，以符合人體工學的設計，延伸到頸部的支撐。

丹麥傳奇設計教母

Nanna Ditzel (1923-2005) 無疑是當代最有名的女性設計師之一，她以後現代主義和對傳統反叛的態勢，成為20世紀90年代丹麥設計復興的領軍人物。作為丹麥設計史上的傳奇女性，出生於丹麥哥本哈根的Nanna Ditzel，不僅野心勃勃、更具有設計的前瞻性；她的創新設計，使她有別於其他設計師、不受限既有規範。另外，Nanna Ditzel對「人的坐姿」非常著迷，她相信舒適的家具，能啟發新的思維和生活方式，在設計作品中，更展現了女性溫柔的一面，以不讓鬚眉之姿，講述一生豐沛的創造力，於丹麥與國外獲頒無數設計獎項。

如雕塑的前衛經典

取自Nanna Ditzel在Trinidad旅行時於殖民地建築見到的裝飾靈感，1993年設計的Trinidad Chair，以精湛的鏤空細工，觸發了光與影的相互作用，創造了投射到空間場域的圖案和微妙的律動感。事實上，這些鏤空不僅是裝飾，更為單椅營造視覺上輕盈感，並確保使用者身體與座椅之間的通風度，減少聲音共振。Trinidad Chair代表了合板(史上第一種發明的科技木材)座椅的後現代主義里程碑，以迷人的廓型，持續與全球各地的當代設計愛好者產生共鳴。

另外， 1962年設計的Chaconia Chair，並於同年在哥本哈根的櫥櫃製造商協會展覽會(Cabinetmaker’s Guild exhibition)上展出，但從未投入生產。她以綠松石、白色和溫暖的俄勒岡松木為材料，展現她對質地的細緻探究，並以前衛的座椅高度，擲出當時家具從未出現的新意，融合家具和空間，解放身體和與之互動的形式。Chaconia Chair的出現，被描述具有大膽、前瞻性和超現代之意，與其說它是一張椅子，它被認為更像是一個雕塑藝術。

為了紀念Nanna Ditzel，Fredericia首次製作了這把椅子，全球限量100件。最初的名字只不過是「躺椅」，Fredericia根據Trinidad Chair的故事將其命名為Chaconia。Chaconia是Trinidad的國花，向這個島國致敬。這100件限量款作品，椅身上的銅板刻有生產編號和Nanna Ditzel的簽名。